【中華百科全書●音樂●曲式學】

楊籍富

【中華百科全書●音樂●曲式學】

 

曲式學，就是研究樂曲的外形結構的，這是一門比較晚出的學科。

 

它的內容，除了導論部分涉及節奏、主題、樂句、樂段等基本要素外，主要分為對位系統、和聲系統，與混合系統三大部門：一、對位系統：在音樂的歷史進展中，是先有對位法，後有和聲學的，因此凡與對位法，尤其模倣對位有關的音樂形式，在時間順序上都是較早出現的。

 

其中最早、最重要的是經文歌曲形式（Motet），它在西元十五、六世紀文藝復興時代，成為主題模倣和多個聲部疊合推進的聲樂典範，十七世紀轉變成器樂形式的探索曲（Ricercare），十八世紀前半，終於發展成無比雄偉的賦格曲形式（Fugue），至巴赫達於極峰。

 

其他與模倣對位有關的，如嚴格模倣的卡農、自由模倣的創意曲等，也都是多部曲調彼此保持著主題的聯繫，盡量以不同姿態同時進展的。

 

這類樂曲，由於必須會同時處理好幾個不同的獨立曲調，無論在寫作、演出，或欣賞方面，都需要更深的音樂修養、習慣，和耐心。

 

二、和聲系統：也叫做反復系統或民歌舞蹈系統，這是十七世紀主調音樂興起以後，漸漸發展出來的新形式，也是大眾比較熟習的樂曲類型。

 

它的造句整齊簡單，直接由民謠和舞曲而來；

 

只有一個突出的主調，其他同時發響的都是伴奏聲響，也就是和聲式的支持與烘托。

 

所謂伴奏，能夠只用一個樂器，如鋼琴或管風琴等，也能用多種樂器或整個管弦樂團，甚至也能用人聲的不同聲部來陪襯這高音部的惟一主調（伴唱），就像我國的國歌合唱，或教堂中常用的聖詩合唱。

 

這種合唱叫作「同節奏合唱」，是以人聲充當伴奏的，而音色效果卻大大不同；

 

歌劇裏面的合唱幾乎都屬於這種類型。

 

和聲系統中，包括了甚多大大小小的管樂形式，譬如同一旋律多次用不同方式呈現的「變奏曲」，二段同一曲調而用不同高度奏出的「舞蹈曲」。

 

再由多個不同快慢的舞蹈組合而成的「組曲」，三段形式帶有中間變化的「歌謠體」，前段經過中間對比之後，再度反復的「小步舞曲」，加插多個不同的中段，每次再反復同一主題的「迴旋曲」等，都是直接由民歌舞曲產生的基本形式。

 

巴洛克時代，道明斯卡拉第在單題雙部的舞曲中，加入了第二個主題，繼而巴赫的兒子們又加上了中段的開展，造成有史以來最齊全、最堅強的奏鳴曲第一樂章形式；

 

稍後再聯合兩三個上述基本形式，便成了整體「奏鳴曲」的三、四個樂章，促成了古典時期輝煌的發展。

 

這是一個非常重要的里程碑，因為一切交響曲、協奏曲、二至九重奏，甚至歌劇序曲等，所採用的幾乎都是這樣的章法結構。

 

三、混合系統：所謂混合系統的曲式，就是交錯使用對位與和聲，器樂與聲樂等多種技巧的綜合藝術，如歌劇、神劇、清唱劇、交響彌撒曲等，外形雖似複雜龐大，實際卻都是由上述兩系統中，各較小形式組合連結而成的；

 

譬如序曲往往是交響曲第一樂章的縮影，詠嘆調及合唱曲多是有中間對比的三段歌謠體，舞蹈則多用管弦組曲的章法；

 

只是有時在和聲式的骨架中，多少加上些對位法的成分，顯示世更豐富的內容。

 

然而更多次呈現的，卻是單一的主調飛翔在各樂器聲部之間，再加上多種樂器作高低八度的重複，和三度、六度附庸曲調的穿插，使人產生一種近似對位法的幻覺；

 

這種多曲調「效果」在交響曲、協奏曲，甚至各種類型的重奏曲等中，用得非常廣汎，吾人稱之為「假對位」，不是複音式的多曲調自由發展。

 

（李振邦）

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=2142