【劇場】

豐碩

【劇場】

 

Theater

 

【辭書名稱】舞蹈辭典

 

【類別】：舞蹈與人文

 

劇場的字源來自於希臘字「theatron」，意思是「一個看的地方」。

 

它的基本結構分為兩部份：一是觀眾席，就是觀看的地方；

 

一是舞臺，是進行演出的地方。

 

隨著戲劇的沿革，人們對劇場的建築日益重視。

 

以西方劇場而言，人們將自然的力量視為神祇，除了運用各種方式膜拜之外，也研究開發控制這些自然的力量的方法，因此發展出一套「儀式」行為，在祈禱過程中所使用的祭文、音樂、舞蹈、化妝、面具等要素，成為孕育戲劇發展的基礎。

 

儀典的進行通常是祭師在眾人圍繞下選擇一個適當的位置進行，因此就形成了「觀眾席」與「行動區」。

 

這種空間關係的具體呈現，始於西元六世紀前的古希臘劇場，多山的希臘利用天然的地形建造劇場，觀眾席建在緩降的山坡上，山腳下的平地就是演員呈現的舞臺，他們將之稱為舞蹈場（orchestra）。

 

在山坡上的觀眾或站或坐，沒有設置規劃所謂的「觀眾席」，舞臺上只是一座祭壇，景屋、出入口或觀眾座席，直到西元前第五到第四世紀間，才漸漸受到重視。

 

典型的羅馬時代劇場是古希臘劇場與羅馬式劇場的綜合體，它被稱為「希臘羅馬式劇場」，兩者之間的差別是：標準的羅馬劇場建在平地上，不像希臘劇場設在山坡；

 

羅馬的劇場舞臺高度與觀眾席相同，一體相連，希臘劇場則是觀眾席面對著表演區；

 

樂隊之樂池成半圓形，樂池的位置較低。

 

原來羅馬人並沒有建築任何劇場，有的只是因為宗教節慶與各種比賽建築的臨時場地，直到西元前七十五年，他們才在龐貝城建築第一座永久性劇場。

 

建築師為了配合各種不同形式的活動及美觀起見，設計的舞臺是緊接舞蹈場的一塊狹長平面，高出舞蹈場五呎左右，它的後牆上至少有三道門，長形的舞臺兩端各有一道門，舞臺背景有兩至三層樓高，上面裝飾著雕像、凹龕、廊柱及門廊，甚至有些華麗的舞臺還刷上金漆及其他色調的顏料。

 

設計師為免觀眾遭日曬雨淋之苦，還研究增建屋頂，慢慢地發展出各種不同的表演空間及建築，例如：圓形劇場、馬戲團表演場及競技場等。

 

原來羅馬的表演只限於原始的舞蹈、及一些缺乏故事性的滑稽人物與動作，由於演出機會頻繁，逐漸產生劣質化的現象，並引起教會的排斥。

 

在文化的發展史上，中世紀被稱為人文、科學、藝術的黑暗時期；

 

戲劇方面也同樣沒有重要的活動與表現。

 

篤信基督教的君士坦丁大帝（ConstantineI,280?

 

-337）即位後，即開始嚴禁戲劇演出。

 

到西元十世紀左右，戲劇演變為宣傳教義的工具，在教堂演出各種聖經故事。

 

此時期出現大型舞臺佈景，呈現代表天堂與地獄的景片。

 

敘述聖經故事時，為了表驗神蹟顯靈，還使用特殊效果，例如：噴水的井、突然崩裂的石頭、房屋突然倒塌等，這些都是利用機械傳動技術的基礎原理。

 

到了十二世紀時，表演區便擴大到整個教堂內部，除了祭壇外，還使用教堂中廳、側廳、佈道台等作為各種出口及更換服裝的場所，並且巧妙的使用拱頂作為特殊的上層舞臺，整個表演區遍佈在觀眾的四周〔見cloister〕。

 

十三世紀時戲劇才由教堂移至戶外，搭設臨時舞臺，演員與觀眾變成面對面的關係；

 

同時也使用活動馬車（pageantwagon）來演出連環劇，依劇情裝載該場戲所需的佈景、道具等。

 

十五世紀的文藝復興時期企圖彌補黑暗時期的破壞，1453年君士坦丁堡被土耳其人攻佔，許多學者攜帶珍貴的資料到西方世界，其中也包括希臘劇本等文獻；

 

1465年印刷術傳入義大利，爰重新印刷大批古典劇本傳世，其中最有名的劇場建築理論是維蘇維斯（Viturius）的《建築學》（DeArchitectura），內容是研究希臘羅馬時代的劇院建築方式；

 

此時，透視法也被整理出來而流行，後世繼之而起的是塞里歐（BevastianoSerlio,1475-1554）他所著作的《建築學》（Architettura,1537-51）是當時最具影響力的著作。

 

他主張結合維蘇維斯所描述的羅馬劇場和透視法的原理，並將表演場地置於室內。

 

因此，戲劇演出從此進入室內經營與發展。

 

十六世紀歐洲各國娛樂發展蓬勃，戲劇活動也就跟著活躍起來，舞臺技術隨著需要更加講究。

 

而文藝復興時期最具代表性的是義大利法納斯劇院（FarneseTheater），建於1618年，它有一個開口12.5米的鏡框（Proscenium），是世界最普遍劇場式樣的鼻祖。

 

鏡框舞臺是舞臺被一個拱門框出一個實體的框，形狀像個鏡框或畫框，將表演區與觀眾區隔開，因此依劇情需要而設計場景的觀念漸漸形成。

 

另一項創舉就是它的觀眾席呈馬蹄型，不但可以增加觀眾容量，也可將表演區延伸至觀眾席前。

 

當劇場由室外移入室內，照明自然就成為一種重要的技術，在煤氣燈尚未使用前，舞臺照明全依賴蠟燭與油燈，掛在鏡框後、佈景後、或排列在舞臺前緣；

 

並使用一種似帽蓋的器具來調節光度。

 

同時期，也發展出換景用的升降平臺及捲軸式的佈景；

 

後來，改進成為懸吊設備，即高加表演區上方的屋頂，將景片升高收藏。

 

義大利的文藝復興時期的戲劇表演都相當豪華，以巧妙的人工與機械的設備呈現精美的演出。

 

薩巴提尼（NicolaSabbattini,1574-1654）所著作的《舞臺佈景與機械結構手冊》（PraticadiFabricarSceneeMachinene´Teatri,1638）是當時重要的舞臺技術典籍。

 

十六世紀期間，英國劇場在伊莉莎白女王（ElizabethI,1533-1603）的支持下，整合源自於希臘、羅馬、中世紀劇場的個別優點，大量的重建與改造劇場規模，所以出現許多多功能及不同形狀的劇場。

 

他們將中央無頂的空間稱為「場」，觀眾區位於圍繞四周、有頂的三層迴廊上，表演區是高約四至六英尺的平臺，向場中央延伸。

 

迴廊上的觀眾可從三面看到舞臺上的演出；

 

舞臺設有機械裝置，可以提供特殊效果及演員出入的設備。

 

十七世紀中期，鏡框式劇場發展已臻成熟，所使用的兩側翼幕、大幕、透視法佈景、製造特效的機關及換景的機械設備都還沿用至今。

 

十九世紀末期，當時的思潮受到自然主意與寫實主義的影響，要求舞臺上所呈現的景觀應符合寫實場景，應時而生的「第四面牆」理論強調：將舞臺前沿當成是一面牆，對觀眾而言是透明的，對演員而言則不是透明的，衍生出盒型封閉式的佈景設計。

 

為了因應佈景及機械設備的需求，舞臺空間設計變得更深、更寬，挑高更高，兩側舞臺空間也加寬，使得佈景道具的變換更加方便。

 

因此，鏡框式的舞臺也製造出更好的劇場幻覺效果。

 

二十世紀由於科技進步，使得劇場的硬體設備與軟體資訊都更豐富。

 

當時知名的劇場工作者如：瑞士的亞道夫阿匹亞（AdolpheAppia,1826-1928）、英國的哥登克雷（E.H.GordonCraig,1872-1966）、德國的萊因哈特（MaxReinhardt,1873-1943）及俄國的梅耶荷特（VsevolodE.Meyerhold,1874-1940）等人的劇場理論，促使舞臺技術的提昇，因此許多劇場陸續改建或改善舞臺設施，如：分區升降平臺、幕後投影、多媒體等。

 

二次大戰後，許多藝術工作者也企圖打破鏡框舞臺的束縛，於是嘗試開放式舞臺或中心式的舞臺來實驗創作，使得表演區與觀眾席位置可依需求調整，並藉以改善兩者之間的關係。

 

德國的葛羅培氏（WalterGropius,1833-1969）在1927年提出「整體劇場」（TotalTheatre）的設計概念，強調整合劇場技術、科學與機械的觀念，建造一個更靈活多用途的劇場。

 

其他使用率較高的非鏡框式舞臺大致可分為：中心式舞臺（CenterStage,ArenaStage）、伸展式舞臺（ThrustStage）、末端式舞臺（EndStage）及調整式舞臺（AdaptableTheatre）等四種。

 

 

轉自:http://edic.nict.gov.tw/cgi-bin/tudic/gsweb.cgi?o=ddictionary