【中華百科全書●戲劇●電影導演】

楊籍富

【中華百科全書●戲劇●電影導演】

 

電影雖為一種集體創作的藝術，但從其發展的過程上看，不難發現個體的貢獻卻是形成電影藝術的主要關鍵。

 

諸如梅利業之發現電影攝影機的種種魔力；

 

波特之發展多線劇情的平行敘述；

 

格里菲斯之發揮電影獨有的戲劇視點等，莫不都是打破傳統的戲劇時空，以創造另一個獨立藝術境界的原動力。

 

這些個體所代表的就是電影導演。

 

電影導演為電影製作的總監督，沒有他來指揮協調其他共同參與創作的諸種藝術家，把他們不同的藝術思想轉化成一種統整的藝術觀，而完成一部電影作品；

 

往往反映出電影導演個人的獨特風格。

 

這種藝術獨特風格之形成，端賴導演本身所具有的藝術修養，亦即學識經驗與表現技巧。

 

電影的導演方法，必須經過下列三個階段。

 

一、籌備階段：在這個階段裏，導演最主要的工作就是劇本的修整。

 

無論是自己寫的劇本，或是別人寫的，或是與別人合寫的，都得在分鏡拍攝之前經過一番修整。

 

其次就是演員的物色，工作人員的選定，場景的設計與勘查，工作日程的排定等。

 

二、拍攝階段：在這個階段裡，導演最重要的工作就是分鏡，沒有分鏡，電影就無從拍起。

 

分鏡必須了解電影的特性，諸如電影的映像時空、音響、剪輯等，才能把劇本中的戲劇內容，用映像表達出來。

 

正式拍攝時，首先根據預先分好的鏡頭，在實景中察看場面的處理與鏡頭的運用是否適當，然後再進一步地去指導演員演戲。

 

一般而言，電影的演技遵崇自然，並且不連貫，與傳統的舞臺演技迥然有異。

 

至於如何指導演技，通常有兩個流派，一則讓演員自由發揮，一則硬性指導，兩者都有利弊，視導演本身的態度如何而定。

 

拍攝的方式有二，一為主戲式，一為三疊式。

 

前者將一場戲從頭到尾用一個鏡頭連續拍完後，再分別拍攝所需要的其他鏡頭。

 

後者則將一場戲所需要的鏡頭，按分鏡表，或順序地，或跳拍地拍攝下來，但每個鏡頭與每個鏡頭之間的頭尾動作要重疊，以求剪輯後的流暢性。

 

三、完成階段：在這個階段裏，導演最重要的工作就是剪輯。

 

經過拍攝下來的所有鏡頭，或由導演本身剪輯，或由導演在旁指導剪輯師剪輯，也有任由剪輯師剪輯後再由導演修正者。

 

剪輯為電影映像與音響連接組合過程的總稱，包括剪接與蒙太奇兩種，前者為單純的時空層次連接，後者為使時空產生新意義的有機組合。

 

無論用剪接或蒙太奇，其作用在於提供平滑的畫面轉移，以促成畫面的連續性與韻律感。

 

根據剪輯的原則，把片子剪好了以後，導演就接著去指導影片的配音工作。

 

電影的音響包括對白、音效、音樂等，為潤飾電影時空的無形媒體。

 

音響如果不能適當地配合映像，就破壞了原由映像所造成的戲劇效果。

 

配音完成後，導演的工作就告一段落，除非在沖印時還有特別要求。

 

（廖祥雄）

 

引用：http://ap6.pccu.edu.tw/Encyclopedia/data.asp?id=8242